The Quiet Beginning
無形時尚 移動展
時尚是文化、身份與慾望的無形語言，穿越時空，默默塑造著我們的世界。
The King's Invisible Clothes
國 王 的 新 衣
還記得那個穿著「不存在的時尚單品」的國王嗎？
2025年，國王的裁縫師們回來了，這次他們的目標不再是國王，而是您的衣櫃！
V.galleria 循環時尚特展，一場將童話故事與當代藝術相結合的奇妙盛會！
這不僅是一場展覽，更是一個幽默的行為藝術實驗。讓我們一起證明，舊衣物不只是衣物，它們還可以是藝術，可以是故事，
甚至…可以是國王的新衣。
Exhibition 2025
第一章 無形的開始
The Quiet Beginning
時尚是文化、身份與慾望的無形語言，穿越時空，默默塑造著我們的世界。
展期｜2025.1.11 – 2.10
第二章 欺瞞與真相
The Mask and Truth
構成不了誘惑的時尚，稱不算成功。
展期｜2025.2.11 – 3.11
第三章 童話與真實
Fairy Tales and Reality
我們放棄了似無重量的自由，換來浪漫生活施加給靈魂的束縛。
展期｜2025 03.21~05.29
第四章 解構與重構
Deconstruction & Reconstruction
在玻璃的裂縫中，折射出時代的光。
展期｜2025 06.11 ~ 08.30
第五章 勇氣的盛典
A Toast to Courage
衣物的身份革命-為衣物賦予新的自我與價值，突破邊界、身份與慣性。
展期｜2025.11.11 – 12.12
A Journey of Invisible Fashion
無 形 時 尚 之 旅
時尚猶如一場魔法般的蛻變，融會貫通儀式感與形象重塑；在這段旅程中，我們探索美與永續的平衡。
當內在需求與外在表象達到共鳴時，我們將體驗真正的自信與自在。
V.galleria 以不再需要的衣裳為出發點，誠摯邀請每一位參與者共同創作，並反思日常生活中時尚與美的本質。
本展覽從國王的新衣中的裁縫師視角出發，重新詮釋經典童話中的形象與故事，
從國王的新衣，紅鞋女孩，白雪公主，小王子，青蛙王子，小美人魚等經典故事，透過五感的體驗，帶領觀眾從看不見，到重新看見。
當我們凝視鏡中的影像，重新發現那些隱形卻真實純在的形像，
一同開始編織美與永續的樂章，並啟程探索與創造未來多元時尚生活藍圖。
第一章｜無形的開始
Chapter I "The Quiet Beginning"
時尚是文化、身份與慾望的無形語言，穿越時空，默默塑造著我們的世界。
Fashion is theunseen language of culture, identity, and desire, timelessly shaping our world.
本章節以無形的方式開場，從不著衣的視角介紹旅法藝術家林麗玲的「裸體故事系列」，藉由古典油畫的筆觸展現自信的姿態。
華裔視覺藝術家團隊duturu則呈現人體與觀眾之間無形的交織與互動。
觀眾的動態移動與舞蹈姿勢，讓畫框中的影像隨著每一個變化而轉動，從而創造出一件充滿活力、持續變化的動態藝術作品。
其他展品則透過捐贈者的衣裳與布料，逐步展現出多樣化的創作面貌，揭示身體與衣物之間深刻的聯繫與故事。
第二章｜ 欺瞞與真相
Chapter II "The Mask and Truth"
構成不了誘惑的時尚，稱不算成功。
Fashion that doesn’t captivate lacks success.
謊言的代價究竟是什麼？
並非我們將謊言誤認為真相，真正的危險在於，如果我們聽過足夠多的謊言，最終會無法分辨出真相。到那時，我們該如何是好？
唯一的選擇是放棄對真相的追尋，轉而以編造的故事來安慰自己。
我們所認知的純潔白，實則由化學螢光劑所調製而成。而世上最神聖的白，是來自光的純粹。
那些不再需要的白色衣裳，成為空間中默然的背景。
藉由教育、產業與設計領域的觀眾，我們一同探討循環時尚的實踐之道。
同時誠邀The Fig Tree芳香師廖士萱，帶來無形的嗅覺時尚，細膩辨識化學與自然香氣之間的微妙差異。陽光，空氣，水最重要的三元素！
第三章｜童話與真實
Chapter III “Fairy Tales and Reality”
我們放棄了似無重量的自由，換來浪漫生活施加給靈魂的束縛。
We have given up weightless freedom in exchange for the romantic life that binds the soul.
重建時尚語言
翻轉浪漫蕾絲
黛安娜王妃身披 八米長的古董蕾絲婚紗步入大教堂，將蕾絲與「浪漫」畫上等號。
然而，一如她柔順外表下的叛逆靈魂，蕾絲是否也能跳脫柔美框架？
本展邀請 張可宸 以 棒槌蕾絲 工藝，探索蕾絲的深層力量——
它源於鄉村婦女的堅韌，亦承載君王的無畏。
在絲線與孔隙交錯間，蕾絲不只是裝飾，而是可甜美、亦能強韌的女性象徵。
蕾絲與權勢
Lace & Power｜Elegance as Authority 蕾絲與權力｜優雅的權威象徵 十六世紀，蕾絲在歐洲貴族之間掀起一場華麗的風潮。纖細如霧的絲線交織出複雜的圖騰，伴隨觥籌交錯的宴飲，隨處可見的蕾絲閃爍於 衣裙之間。尤其由伊莉莎白一世著名的拉夫領（Ruff），其誇張華麗的層疊造型，不僅象徵著財富與地位，更彰顯穿戴者的尊貴氣度與權力象徵。
Fairy Tales and Reality
Sacred Threads: The Sanctity of Lace 神聖之線｜蕾絲的聖潔意涵
第四章｜解構與重構
在微光中創造，在裂縫中重構。
每一片破碎的玻璃，都是我們親手串起的未來。
當觀看轉化為創造，時尚不再只是潮流，而是一種選擇＿一種溫柔而堅定的修復行動。
Deconstruction & Reconstruction
在高溫中熔化、吹製，拉絲玻璃擁有比表面更深刻的脆弱與力量。
本展覽邀請玻璃藝術家Belle Tsai-蔡菱香女士以四個系列作品譜寫一首關於形體、重構與重生的詩篇。
從海洋的眼淚中隱含的環境哀歌、到脆弱的連結牽動的個人情感
記憶從玻璃的解構與重構，對容器本質的再詰問、到破碎的重生所述說的裂痕與轉化，一場關於破碎與重生的旅程，也是一封寫給玻璃的詩。
廢棄玻璃的當代表述，回應循環美學與創作精神
當「永續」不再只是流行口號，而成為全球時尚與設計產業面對未來的根本命題，
一場以回收玻璃再創作為核心的當代展覽，聚焦材質再造、工藝轉譯與美學重構。
本展覽透過「解構」與「重構」的策展視角，將玻璃與時尚語彙巧妙對話，開啟關於材質生命、文化再生與美的重思。
藝術家以廢棄或破損的玻璃器皿為起點，透過熔融、切割、打磨、拋光等工序，使每件作品重獲新生。
正如高級訂製服中使用回收布料重構時尚語言，玻璃創作亦在光影中顯露其姿態與情感。展品如服裝般擁有明確線條與肌理，承載個性、記憶與反思，重新定義「廢棄」的意義與「美」的形式。
《解構與重構》不僅展現玻璃材質如何透過設計實踐走向當代表述，更是一次深刻反思：
當創作不再依賴「全新」材料，而是從已被捨棄之物中尋找可能，我們是否能重新理解創造的定義？
第五章｜勇氣的盛典
錘聲回蕩是大地的心臟震響；火與水吟唱是季節的呼吸在轉動。
葉色緩緩沉入布料，如陽光下的聖歌，每一根纖維皆是時光的器皿，收藏著沉默的印記。
在這場自然的儀式裡，衣物完成了它的蛻變，也向我們低語：勇氣，是根在幽影裡生長，從容靜靜轉向黎明。
Chapter V- A Toast to Courage
The Metamorphosis of Garments
衣物身份的蛻變
「當衣物被賦予新的素材與語言，它便掙脫舊有的殼，如同人生一次次的蛻變。
植物的色澤在錘擊的節奏裡滲入布料，如心跳般留下存在的印記；烹煮的火與水，讓色彩緩慢釋放、沉澱，如呼吸找到安穩的頻率。
衣物在自然的韻律裡完成蛻變，也教會我們：勇氣不是喧嘩，而是安靜的自信。」
在最終章〈勇氣的盛典〉中，勇氣被看作是存在的姿態。這裡的勇氣，不是對抗的反作用力，而是與自然場域共振的調諧；
不是無序的擾動，而是迴圈回歸的恆常。是一種讓身體與世界同頻的安定狀態。
衣物身份的蛻變，正是對這份勇氣的映照。它不再只是覆蓋身體的物件，而是與自然共生的印記，是時間與工藝留下的軌跡，也是自我覺醒的象徵。
當觀眾觸摸這些布料，參與拓染與浸染的過程，就如同親手把自然的能量烙印在生命裡。
最終，當衣物完成它的身份革命，我們也在其中學會，將最真實的自己穿上，走向屬於自己的盛典。
無形時尚留下的，不是潮流的幻象，而是一種存在的姿態——自信地成為自己，這，才是最盛大的勇氣。
